苏州初三结业考试音乐考试资料下载(4)

　　三、音乐常识：

　　二胡、小提琴、吉他 、筝、钢琴、唢呐、小号、琵琶、三弦等乐器的性能、音色等基本特点。

　　人声及合唱分类：男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱。

　　变声期知识：每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。

　　歌唱的呼吸：吸气时，口、鼻同时进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

　　咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

　　衬  词：歌词中一些没有明确的词义但能表达情感和意境的词（虚词，或在特殊情况下失去本身词义的实词）。在深化感情、丰富曲趣以及突出地方民族风格、塑造音乐形象等方面，有不可取代的衬托、补充作用。

　　江南丝竹：流行于江苏南部和上海地区的民族器乐合奏。使用中国民族弦乐器（丝）和管乐器（竹）相结合，辅以轻型打击乐器。乐曲风格明快、流畅、秀雅、柔和。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可。乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。传统曲目中，《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》号称“江南丝竹八大名曲”。

　　京剧的行当：即角色，行当的划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行。现在归为生、旦、净、丑四大行。1“生” 男性角色 .2 “旦”是女性角色 .3“净”亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。4“丑”是幽默滑稽或反面角色，有勾脸。（“末”多为中年以上男性，专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”，现并入生行）

　　京剧的场面：京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，管弦（丝竹）部分叫作“文场”，主要有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等；打击乐器部分叫做“武场”，主要有：板鼓、拍板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

　　锣鼓经：是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，以中文字的声音模拟敲击乐的声音，纪录打击乐的各种不同的演奏方法。常用的节奏型称为“锣鼓点”。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。（“四击头”：“大台 | 仓 — | 仓  七台 | 仓台  七台 | 仓0  ||”）

　　越  剧：越剧是中国传统戏曲形式。发源于浙江嵊县，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，普遍使用绍兴方言表演。越剧声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。越剧以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

　　苗族飞歌：飞歌是最具代表性的一种苗族民歌。苗族飞歌的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长，句内常用滑音级进。飞歌多为徵调式，也有的地区为其他调式。